हे दुर्मिळ आहे की आपणास एक साहित्यिक रूपांतर सापडले जे स्त्रोत सामग्रीपेक्षा मागे गेले परंतु त्यासह हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य, जय बारुचेल फक्त तेच करतो. करीम हुसेन यांनी लिहिलेले तेजस्वी, संमोहन चित्रपट (शॉटगन, पोझेसरसह होबो) आणि अ‍ॅन्ड्र्यू गॉर्डन मॅकफर्सन यांनी केलेले स्पंदित स्कोअर (रेंजर, डार्क साइड ऑफ द रिंग) आणि वेड मॅकनिल (अ‍ॅलेक्सिसन फायर, ब्लॅक फुफ्फुस), हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य कला म्हणून हिंसाचाराबद्दलच्या क्रूरतेच्या आणि सामाजिक प्रतिक्रियांच्या आमच्या सांस्कृतिक उत्सवाचे क्रूर रक्तरंजित ध्यान आहे.

Script वर्षांहून अधिक पटकथा स्क्रिप्टवर काम केल्यावर, बरूचेल आणि सह-लेखक जेसी चाबोट यांना शेवटी ते करण्यास योग्य वेळ मिळाला. आपण हा प्रकल्प सांगू शकता ज्याबद्दल त्यांना उत्कट इच्छा आहे; जेव्हा खरा गुन्हा आणि भयपट प्रकार यासारख्या विषयांवर चर्चा केली जाते तेव्हा स्क्रिप्टचा प्रसार अगदी स्पष्टपणे केला जातो, वास्तविक हिंसाचार आणि पॉप संस्कृतीचा छेदनबिंदू पसरवून. दिग्दर्शकाच्या खुर्चीवरुन काम करणारी ही पहिलीच वेळ आहे गुंड: अंमलबजावणी करणारा शेवटचा) आणि भविष्यातील कोणत्याही भयानक प्रयत्नांसाठी तो एक आशादायक टोन सेट करतो. 

चित्रपटात कॉमिक बुक क्रिएटर टॉड (जेसी विल्यम्स, वुड्स मध्ये केबिन), त्यांची पत्नी कॅथी (जोर्डाना ब्रूस्टर, द फास्ट अँड द फ्यूरियस फ्रँचायझी), सहाय्यक अरोरा (निआम विल्सन), आणि मित्र, हार्ड कॅलिबर कॉमिक्सचा मालक एज्रा (बारुचेल), टोरोंटोहून न्यूयॉर्क कॉमिक कॉनकडे रोड ट्रिपवर निघाले. वाईट गोष्टी घडू लागतात, लोक ठार होऊ लागतात आणि हे लवकरच स्पष्ट होते की कुणीतरी टॉडची “स्लेशरमन” हा विनोद खूनांच्या प्रेरणा म्हणून वापरत आहे.

दृश्यास्पद, हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य पार्कबाहेर ठोठावले. प्रकाश प्रत्येक सेटिंग रंगात भिजवते; हे गॅसपॅचरच्या संतृप्त दृश्यांसारखे समृद्ध, मूड टोनमध्ये हसते नोहा. आपल्या त्वचेखाली स्थिर आणि बदलणारे डच कोन बिअर करतात आणि चित्रपटास पुढे भाग पाडतात; हे एका चालत्या ट्रेनसारखे वाटते जे थांबवू शकत नाही, जसे की स्वतःच्या खुनांसारखे. सिनेमॅटोग्राफर करीम हुसेन आणि बारुचेल यांनी एक अतिशय वेगळी व्हिज्युअल भाषा विकसित केली आहे जी इतकी आश्चर्यकारकपणे अनुवादित करते. त्यामध्ये वेगळी उर्जा आहे जी खरोखरच स्वतःची आहे. 

चित्रपट व्यंगचित्र वाटल्याशिवाय ग्राफिक कादंबरीचा आवाज पूर्णपणे पकडतो. स्कोअर, सेट्स, लाइटिंग्ज, प्रत्येक घटक जीवंत मेडलेमध्ये एकत्रित होतो ज्यामध्ये अद्याप भरपूर प्रमाणात धूप आहे. या चित्रपटात काही गंभीर पात्र आहे. 

आणि जेव्हा चित्रपटात दिसणा seen्या शीर्षकाची क्रूरता येते तेव्हा हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य पंच नाही खेचतो. हिंसा भारी आहे आणि काही शॉट्स मला खरोखरच मारतात; ते कच्चे आणि अराजक होते. अक्षरशः प्रत्येक गोष्ट व्यावहारिकपणे प्राप्त केली जाते - ते नेत्रदीपक, आश्चर्यकारक आणि प्रभावी आहे. असं म्हटलं की, हे कधीच जास्त वाटत नाही. इतक्या वरच्या टोकावर न जाता प्रतिमा आपल्या मेंदूत जाळण्यासाठी इतके पुरेसे आहे की ते मूर्ख बनतात. तो उग्र वाटतो, आणि तो खरा वाटतो. 

२०१० मध्ये याच नावाच्या (जस्टीन ग्रे आणि जिमी पाल्मिओट्टी यांच्या) शॉट ग्राफिक कादंबरीतून, हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य कॉमिकच्या मूळ संकल्पनेवर विस्तारित होते. चित्रपटात आम्ही टॉडला उत्साही नवीन प्रतिभा म्हणून नव्हे तर एक धक्कादायक आणि कंटाळवाणा लेखक म्हणून पाहतो ज्याला त्याच्या हिंसक सृष्टीची जबाबदारी टाळत केवळ मालिका त्याच्या क्रूर, रक्तरंजित अंधारात आणायची इच्छा आहे. अशाच प्रकारच्या पाळीत, कॅथीचे पात्र एजन्सी घेते आणि "वास्तविक जीवनात" दुर्घटनाग्रस्तांना नम्र आणि समर्पित आवाज देते. हे परिमाण जोडून, ​​बारुचेल आणि चाबोट हिंसा आणि कलेबद्दलचे संवाद उघडण्यास सक्षम आहेत, आणि युक्तिवादाच्या प्रत्येक बाजूला उचित थकबाकी देतात. 

केवळ खलनायकावरच नव्हे तर पीडित लोकांवरही लक्ष केंद्रित केले जात आहे याची खात्री करुन देऊन हा चित्रपट ख crime्या गुन्हेगारीची आणि किलर संस्कृतीचे गौरव करणारा आहे. पण आपल्या हिंसेच्या व्यायामाचा सामना करताना मऊ हात घेत नाही; जबाबदारीसाठी / विरूद्ध युक्तिवादाचे दोन्ही बाजू मांडताना स्क्रिप्ट खूपच बोथट असते आणि प्रक्रियेत, सामान्यपणे ज्या प्रकारे भयपट घडवून आणला जातो त्या प्रकारचा skewers. 

हा चित्रपट कला आणि तिच्या टीकेच्या स्वरूपावर एकपात्री भाषेतून उघडतो, “स्लॅशरमन” कॉमिकच्या पॅनेल्समध्ये. जेव्हा टॉडने त्याच्या शेवटच्या अंकात या गूढ लेखनाचा समावेश समायोजित करण्याचा प्रयत्न केला, तेव्हा त्याला कॅथीने साखरेच्या बाबतीत थोडी औषध देण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल विचारणा केली. “प्रत्येकाला सर्व वेळ सर्व साखर हवी असते”, तो हसायला लागला आणि त्याने स्वतःला ओढून घेतलेल्या कोप .्यात रागावले. 

एका बातमीकामाच्या एका छोट्या दृश्यादरम्यान, "आपला देश खूप हिंसक आहे" असे स्क्रोलिंग पोल विचारते. बरूचेल हा प्रश्‍न चित्रपटाला खेचून आणणार्‍या हिंसक कृत्यांसह करतात. हे मेटास्टाइल्स क्रूरतेबद्दलच्या आमच्या सांस्कृतिक व्यायामाबद्दल आणि विचारविना रक्तपात करण्याबद्दल भयपट प्रकाराबद्दलचे संभाषण वाढविते. स्क्रिप्ट म्हणते, “वास्तविक कला ही सत्यापासून जन्माला येते.” त्या चित्रपटाच्या रक्ताने भरलेल्या चरमोत्कर्षावर चित्रपट तयार झाल्याने त्या वक्तव्याची मजेदार विडंबन माझ्यावर हरवलेली नाही. 

या सर्वांच्या माध्यमातून चित्रपटाने कथेला धक्का देण्यासाठी क्रौर्याचा वापर केला आहे. तरी हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य हा एक चांगला पॉलिश चित्रपट आहे, त्याच्या हिंसाचाराच्या पटकथा कृत्ये मोहक नसतात; ते अनाड़ी आणि वास्तववादी वेडे आहेत. एक शैली म्हणून भयपट बर्‍याचदा मनोरंजनाच्या कारणास्तव इतरांवर वेदना आणत असल्यासारखे मानले जात आहे आणि यासाठी त्याचे आसुरीकरण झाले आहे. हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य हा एक लबाडीचा परंतु नम्रपणे आत्म-परावर्तित करणारा भय आहे ज्यामुळे त्याच्या टीकेची कबुली देताना खून आणि मेहेमचे गौरव लक्षात येते. 

साखरेसह औषधाचा एक डोस पसंत करणा hor्या भयपट चाहत्यांसाठी हा एक भयपट चित्रपट आहे. गौरी, विध्वंसक आणि आत्म-जागरूक, हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य फक्त ते मिळते.

---

आपण तपासू शकता हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य 31 जुलै रोजी कॅनडामध्ये थिएटरमध्ये आणि मागणीनुसार किंवा 20 ऑगस्ट रोजी शडर यू.एस., यूके आणि आयर्लंडमध्ये.

भयपट, स्लॅशर्स आणि हिंसाचाराच्या यादृच्छिक कृत्य, इथे क्लिक करा. दिग्दर्शन, प्रभाव आणि त्याच्या शीर्ष भयपट चित्रपटांवरील भाग दोनसाठी, इथे क्लिक करा.